Bajo el Cielo Andino: La Emotiva Celebración de la Virgen del Rosario de Taray

Contradanza

La Contradanza es una danza que refleja la nobleza aristocrática europea y tiene sus raíces en la época republicana, con influencias coloniales. Liderada por el caporal «Machu,» esta danza presenta una coreografía variada y acrobacias impresionantes; los integrantes de la Contradanza son exclusivamente hombres, vestidos con trajes coloridos y adornados, que ejecutan una coreografía elegante con zapateos armonizados con el sonido de cascabeles. Esta danza es una parte integral de la Festividad Patronal de Taray y simboliza la devoción hacia la Virgen del Rosario. Además, representa una fusión de tradiciones culturales y religiosas en Taray, celebrando la herencia colonial y la fe en la Virgen del Rosario durante su peregrinación anual, que tiene lugar el primer día de julio.

Huaylillas

Ancestral y selecta danza, que viene a ser una parodia de las cortes europeas; nace a raíz de la devoción católica y culto a la Virgen del Rosario por los jóvenes varones y mujeres solteros de alta sociedad de aquel entonces. En la vestimenta de las Huaylillas, prevalece el estilo español; consta para los varones, una chaqueta de color guinda preciosamente bordada con adornos, lentejuelas y piñas que revisten la espalda y el pecho, portan también un pantalón del mismo color característico adorno señorial, camisa blanca con corbata elegante, una gorra con finos acabados guantes y un par de zapatos incorporados con campanillas.

En el caso de las mujeres, una elegante pollera y alegres colores que hace juego con finos bordados y hermosos decorados blusa blanca de finos encajes, puño o manto, montera finamente adornada con perla y lentejuelas, piñes; y cintas multicolores que cuelgan asemejando una larga cabellera, guantes de encaje, un par de zapatos, una máscara de malla con el que cubre su rostro y una pañoleta. Danzan en parejas, en su coreografía demuestran elegancia y gala. Tienen un dominio’ perfecto con sus pañoletas con las que sincronizan suaves movimientos junto al característico zapateo que concuerda con sus cascabeles.

Capac Chunchacha

Es una personificación de nativas de la Selva, sucumben a los pies y manto de la Virgen del Rosario a quien corean sus alabanzas, cánticos y danzan alegremente al ritmo de la tradicional música nativa. EI atuendo de las CCAPAC CHUNCHACHAS, está compuesto de un vestido de color perla, lentejuelas y piedras preciosas, una faja aterciopelada de color rojo, también llevan en la cabeza engalanadas coronas con plumas de diferentes colores y tamaños, en sus delicadas manos llevan una chonta adornada con hilos y plumas multicolores. Asimismo, portan chuspas, pecheras, preciosos collares y pulseras de frutos especialmente de Wayruro y las plumas de las aves de los valles cálidos propios de la región selvática; finalmente cubren su rostro con una máscara de metal representando la típica nativa de la selva. Las señoritas caporales lucen lujosas capas con finos hilos dorados.

La coreografía de esta danza, se caracteriza por finos y delicados movimientos de las bellas CHUNCHACHAS, quienes grafican elegantes composiciones haciendo gala de su baile. Acompañan a la danza os artísticos personajes; que representan al otorongo y a los monos o Q’usillos, que con sus gestos graciosos ponen alegría a la fiesta. Las CHUNCHACHAS, ofrecen con mucha devoción la veneración a la Virgen del Rosario, a quien dedican alabanzas y cánticos con profundo sentimiento humano.

Aucca Chileno

Aucca Chileno es una danza que se originó en respuesta a los abusos cometidos por los chilenos durante la Guerra del Pacífico, cuando causaron daños y sufrimiento a la población peruana. La danza representa una burla a los chilenos por su comportamiento durante la ocupación, asimimsmo en esta danza, el personaje principal es el «Machu» o doctor, que lleva un traje elegante y un bastón en el hombro. Los soldados y danzarines usan máscaras que simbolizan su mirada inocente y su carácter pícaro, así como cuchillos en la cabeza y sombreros adornados con cintas multicolores. La coreografía incluye la participación de una dama mestiza que lleva una sombrilla y una Wawa en la espalda, así como el Maqta, que representa al indígena peruano y juega un papel humorístico en la danza.

La danza se desarrolla con el Machu o doctor bailando con gracia junto a la dama, mientras que el Maqta, el personaje indígena, se burla de él y logra raptar a la dama, lo que resulta en una pelea humorística. Los soldados participan con movimientos alegres que destacan el zapateo con espuelas. Aucca Chileno es una danza que combina elementos de crítica social, humor y sátira en un contexto histórico y cultural específico.

Doctor Siclla

Danza de predominante representación jocosa, que ridiculiza al abolengo jurídico de la clase europea; que administraba justicia en épocas de la colonización, ajusticiando a los indígenas a base de injurias y mentiras, por 10 que son desacreditados y satirizados a través de la representación de un corte o tribunal al aire libre, donde condenan públicamente con Biblia o Código Penal en mano al «Maqta» obligándolo a reconocerse culpable de acusaciones calumniosas.

EI SICLLA, se distingue por disfrazarse aristocráticamente; Viste un pantalón de terciopelo adornado lujosamente con figuras brillantes, lleva una vistosa chaqueta, una elegante corbata; también porta su leva (abrigo), un sombrero negro de copa y una carreta con su fisonomía sarcástica, donde predomina su irónica sonrisa y una descomunal nariz, completamente su indumentaria unos guantes blancos de seda, una biblia y un látigo. La dinámica de la coreografía de los Sicllas, está compuesta de graciosos y ligeros desplazamientos, incorporados por altaneros movimientos, que se armonizan con el baile elegante de firme y picarescos zapateos. Esta danza está encabezada por un Caporal o Doctor, secundado por un Alcalde y seguido por doctores SICLLA; así como por maqtas aborígenes y finalmente una dama mestiza ataviada elegantemente.

Qoyacha

La danza Qoyacha, cuyo nombre deriva de «Qoya», que solía referirse a las doncellas de la nobleza incaica, se caracteriza por sus movimientos suaves y elegantes, que las hacen destacar, junto con su devoción a la Virgen del Rosario. Esta danza tiene sus raíces en la comunidad de Ccaccaccollo, en el distrito de Taray, y fue presentada por primera vez en la plaza principal de ese distrito en 1983 por Pablo Paredes Laguna y su hija María Braulia Paredes, fundadores de la «Asociación Folklórica Qoyacha de Taray». En su mayoría, esta danza está compuesta por jóvenes solteras que impresionan con su belleza, baile y trajes finamente detallados.

La vestimenta de las Qoyachas incluye máscaras de malla fina, faldas de seda plisadas, blusas blancas con encajes, varias enaguas blancas, mantos típicos decorados con lentejuelas, guantes de encaje blanco, y monteras circulares adornadas con piedras preciosas y cintas multicolores. También llevan pañuelos en las manos que complementan su calzado adornado con rosetas y cascabeles que suenan al ritmo del zapateo. La danza cuenta con los «encantos», descendientes de los incas, que actúan como guardianes de las Qoyachas y velan por su seguridad. El acompañamiento musical está compuesto por instrumentos como el acordeón, el bombo, el pito, la batería y el platillo, que ejecutan las melodías al compás de la coreografía, que incluye piezas como el Pasacalle, el Pastor, el Huaylas y más.

Ccapac Qolla

Hace mucho tiempo, Taray fue un puerto estratégico donde convergían caminos hacia las zonas selváticas. Los arrieros Qollas, que transitaban con sus tropas de animales cargados de productos, solían hacer parada en Taray. Intercambiaban productos del altiplano como carne de llama, kañihua y pescado seco con café, coca y frutas de las zonas circundantes. Esta interacción dio origen a los Qollas de Taray, quienes rinden homenaje a la Virgen del Rosario y contribuyen significativamente al desarrollo de la Festividad Patronal.

La vestimenta distintiva de los Qollas de Taray incluye pantalones de bayeta, ponchos de colores vivos, chalinas blancas y una montera adornada con piedras preciosas y lentejuelas. Su danza está dirigida por un caporal y presenta movimientos elegantes y ágiles que reflejan la disciplina y el orden. Durante la ejecución de la danza, destacan el Yawar Unu, un acto de valentía, y los cánticos llenos de devoción hacia la Virgen del Rosario. Los Qollas de Taray demuestran su amor y respeto hacia la Mamacha del Rosario en esta festividad tan significativa.

La danza cuenta con los «encantos», descendientes de los incas, que actúan como guardianes de las Qoyachas y velan por su seguridad. El acompañamiento musical está compuesto por instrumentos como el acordeón, el bombo, el pito, la batería y el platillo, que ejecutan las melodías al compás de la coreografía, que incluye piezas como el Pasacalle, el Pastor, el Huaylas y más.

Mestiza Qoyacha

Primigeniamente bailada por QOYAS, mujeres de linaje Inca y varones mestizos hijos de Colonos Europeos (Españoles). Danza colonial que evoca el enamoramiento de personas de estas clases sociales que aprovechando las fiestas religiosas o sociales danzaban en afán de encontrar a la persona ideal para luego dar inicio a un romance y si era posible posterior sirvinakuy y matrimonio, razón por la cual solo debe ser bailada por jóvenes solteros. La danza se originó en el distrito de SAN SEBASTIAN «cuna de las Panacas reales» y que las jóvenes solteras hijas de estas Panacas propiciaban el baile con jóvenes mestizos. En el libro «FIESTAS Y DANZAS EN EL CUSCO Y EN LOS ANDES» de PIER VERGER publicada en 1945 menciona 10 siguiente: Y a QOYACHA de SAN SEBASTIAN, muy mestiza en la indumentaria y predominantemente española en la coreografía».

Las imágenes que se aprecian fueron extraídas de ese libro que se encuentra en la biblioteca del Centro Bartolomé de las Casas, posiblemente el autor las haya recopilado años antes. La música está compuesta por los siguientes movimientos musicales o movimientos coreográficos: Qoyacha, Pastor, Huaylillas, Kachikachischa, Pantirhuay, Polka, Kacharpary.
La Comparsa Mestiza Qoyacha Residentes del Cusco, con catorce años de antigüedad, es toda una familia de devotos, eternos peregrinos y esclavos de un gran amor por NUESTRA PATRONA LA «VIRGEN DEL ROSARIO» DE TARAY.

Majeño

Es una danza que satiriza al negociante de licores de los valles de Majes en Arequipa; que llegaron trayendo su vino, como también se dice que vinieron em busca de aguardiente de caña de los valles de Kosñipata y potrero en Quillabamba, estos comerciantes de bebidas alcohólicas hacían derroche y uso del licor, desequilibrando su ecuanimidad y la de los consumidores. La vestimenta del MAJEÑO está conformada por un enorme sombrero faldón de color manteca, casaca de cuero, pantalón de montar, polainas o botas acondicionadas, bulliciosas espuelas; y una máscara con sarcástico rostro de desubicados y ebrios personajes.

La danza se ejecuta al compás de una bulliciosa banda de músicos y en símbolo de borrachera, es liderado por el majeño viejo o patrón; quien baila junto a una agraciada dama vestida finamente de mestiza noble, acompañan varios beodos caracterizados por sus tambaleantes y tropezantes movimientos, que se hacen ademán de estar bebiendo, también integra la danza el Maq’ta, quien pone la gracia y alegría en la fiesta.

Ccapac Ch’uncho

La danza de CCAPAC CH’UNCHU representa la presencia masculina de los nativos de la selva, conocidos como Ch’unchus, en los que su baile destaca por su elegancia y movimientos coreográficos ágiles, acompañados por melodías autóctonas. La vestimenta de los Ch’unchus incluye colores rojos y blancos, con faldas y pecheras artísticamente confeccionadas, asi tambien el atuendo se complementa con la reatilla y camisa, una especie de corona adornada con plumas multicolores, y la chonta que sostienen en la mano durante su coreografía. Llevan máscaras que reflejan rostros serios y aguerridos. La danza es comandada por el Ch’unchu Rey, que se distingue por su vistosa capa y espada dorada, seguido por capitanes, chunchos, Sacha Machu y Winti, quienes representan elementos mitológicos de la Amazonía. La danza se caracteriza por sus 24 cuadrillas y profundo respeto hacia los antepasados y la naturaleza.

Destaca la cuadrilla de la guerrilla, que simboliza la caza de animales selváticos y se relaciona con rituales como ofrenda a la madre naturaleza y, en este caso, a la Virgen del Rosario. La danza de CCAPAC CH’UNCHU es única en su género, y su variada coreografía refleja la riqueza cultural y espiritual de la selva y su profundo vínculo con la naturaleza.

Panaderitas

La danza Panaderitas hace una representación del trabajo relacionado a la elaboración del pan de manera tradicional en los típicos hornos a leña que data desde la época colonial en nuestra antigua Villa de Taray. En el año 1980 aproximadamente da inicio la primera panadería en la Villa de Taray el Sr. Pablo Paredes Laguna y esposa Sra. Cenara Pulido de Paredes, quienes desde tempranas horas realizaban este oficio que era esencialmente fundamental en nuestras mesas de cada día.

La danza Panaderitas de Taray consta con los siguientes personajes: un panadero que representa al dueño del horno, las damas panaderas llamadas (Taqllaq) que están encargadas de realizar los bolos de maza, un (Wachuq) encargado de colocar los panes en orden, un (Qhaquq) responsable de frotar la masa, uno o más ayudantes (Yanapaq) y un (Maqt’a) que carga las canastas de pan. La danza Panaderitas lleva a cabo su fundación el 30 de setiembre del 2023 para rendir homenaje a la patrona Virgen del rosario para acompañar en sus días festivos con fe y devoción.